GUNN, Liam. A compreensão do termo herói na cultura ocidental. 64 fl. Monografia – Ensino Médio, Colégio São Domingos, São Paulo, 2017.

Título: A compreensão do termo herói na cultura ocidental.

Autor(a): Liam Gunn

Ano: 2017

Orientador(a): Fernanda Sampaio

Palavras chave: Heróis; Cinema; Literatura.

Referência bibliográfica: GUNN, Liam. A compreensão do termo herói na cultura ocidental. 64 fl. Monografia – Ensino Médio, Colégio São Domingos, São Paulo, 2017.

Resumo: Esta monografia faz uma análise do arquétipo do herói em diversas tradições ocidentais: grega-medieval-literária. São estudadas as narrativas dos heróis: Hércules, Perseu, Teseu, Belerofonte, Robin Hood e Tarzan. Os objetivos da monografia são entender o conceito de herói e compreender esse conceito na cultura ocidental. A metodologia utilizada foi estudar o conceito de herói; investigar as narrativas sobre os seis heróis tratados na literatura e no cinema; e comparar essas narrativas. Nesta monografia se busca traçar relações entre os heróis, derivados de geração a geração até os dias de hoje, com o objetivo de nos fazer entender mais a sua natureza ou seja, suas características principais. O trabalho mostra que os heróis têm origens e atributos diferentes. Mas todos têm origem nas elites: reis e deuses gregos, nobres medievais e aristocratas ingleses. Associa qualidades morais com riqueza e poder.

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TAKESHITA, Luíza Buendia. A Viagem de Chihiro: O Olhar sensível de Hayao Miyazaki. 2014. 137 p. Monografia – Ensino Médio, Colégio São Domingos, São Paulo, 2014.

Título: A Viagem de Chihiro: O Olhar sensível de Hayao Miyazaki.

Autor(a): TAKESHITA, Luíza Buendia.

Ano: 2014

Orientador(a): Profª. Fernanda Zalla Sampaio

Palavras chave: A Viagem de Chihiro; Hayao Miyazaki; Japão; Animação; Cinema.

Referência bibliográfica: TAKESHITA, Luíza Buendia. A Viagem de Chihiro: O Olhar sensível de Hayao Miyazaki. 2014. 137 p. Monografia – Ensino Médio, Colégio São Domingos, São Paulo, 2014.

Resumo:

Neste trabalho, o filme do famoso Hayao Miyazaki, animador japonês, “A Viagem de Chihiro”, é colocado em foco. Visando compreender essa complexa obra, dediquei minha pesquisa, me adentrando no universo do diretor, e de como seus pensamentos se espelham no resultado final do filme, podendo assim ter uma visão mais clara sobre sua mensagem e significados, refletidos em sua narrativa e animação. Para isso, me utilizei de livros como “Starting Point 1979-1996”, coletânea de entrevistas e ensaios de Hayao Miyazaki; “The Art of Spirited Away”, da livraria do Studio Ghibli; “O Poder do Mito”, de Joseph Campbell; filmes do Hayao Miyazaki no Studio Ghibli; vídeos documentais contendo entrevistas e informações a respeito do próprio estúdio, dos filmes e do Miyazaki; artigos na internet e análise pessoal.

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TRITONE, Isabella. Preto no branco: A ficção científica retratada no início do cinema. 2014. 31 p. Monografia – Ensino Médio, Colégio São Domingos, São Paulo, 2014.

Título: Preto no branco: A ficção científica retratada no início do cinema.

Autor(a): TRITONE, Isabella.

Ano: 2014

Orientador(a): Profª. Fernanda Zalla Sampaio.

Palavras chave: Ficção Científica; Cinema; Século XX.

Referência bibliográfica: TRITONE, Isabella. Preto no branco: A ficção científica retratada no início do cinema. 2014. 31 p. Monografia – Ensino Médio, Colégio São Domingos, São Paulo, 2014.

Resumo:

Este trabalho tem como foco buscar a relação entre os primeiros filmes de Ficção Científica, datados especificamente até a primeira metade do século XX, e o aumento de interesse pelo gênero que ocorre atualmente. Diversos filmes foram analisados no processo, tanto superficialmente quanto de uma maneira mais aprofundada.

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BRANDÃO, Carolina. Uma certa tendência do Cinema francês: O início, as mudanças e o legado da Nouvelle Vague. 2013. 49 p. Monografia – Ensino Médio, Colégio São Domingos, São Paulo, 2013.

Título: Uma certa tendência do Cinema francês: O início, as mudanças e o legado da Nouvelle Vague.

Autor(a): BRANDÃO, Carolina.

Ano: 2013

Orientador(a): Profª. Fernanda Zalla Sampaio

Palavras chave: Cinema; França; Nouvelle Vague; Jean-Luc Godard; François Truffaut.

Referência bibliográfica: BRANDÃO, Carolina. Uma certa tendência do Cinema francês: O início, as mudanças e o legado da Nouvelle Vague. 2013. 49 p. Monografia – Ensino Médio, Colégio São Domingos, São Paulo, 2013.

Resumo:

Esse trabalho aborda o surgimento da Nouvelle Vague, movimento de cinema francês durante a década de 1960, analisando o panorama do cinema até então, as mudanças propostas por seus idealizadores e o legado deixado para o cinema moderno. Foram analisados textos, filmes e livros durante a pesquisa.

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PIE, Isabel. O sucesso de Beleza Americana: os decadentes valores de uma bela sociedade. 2012. 59 p. Monografia – Ensino Médio, Colégio São Domingos, São Paulo, 2012.

Título: O sucesso de Beleza Americana: os decadentes valores de uma bela sociedade.

Autor(a): PIE, Isabel.

Ano: 2012

Orientador(a): Profª. Fernanda Zalla Sampaio

Palavras chave: Cinema; Sociedade norte-americana; Anos 90.

Referência bibliográfica: PIE, Isabel. O sucesso de Beleza Americana: os decadentes valores de uma bela sociedade. 2012. 59 p. Monografia – Ensino Médio, Colégio São Domingos, São Paulo, 2012.

Resumo:

O presente estudo procura explorar os motivos do sucesso do filme Beleza Americana (1999) a partir da análise de seu contexto de produção e de lançamento, de seus principais símbolos e discussões e do modo pelo qual foi recebido pelo público e pela crítica. Para tanto, foram utilizados como fonte diversos sítios eletrônicos, notícias, entrevistas e resenhas jornalísticas de 1999 e 2000, além de alguns livros sobre o cinema da década de 1990. A partir destas fontes, procurou-se traçar um panorama dos Estados Unidos e do cinema americano do final do século XX e relacionar este panorama à produção, à narrativa e à estreia de Beleza Americana, de forma que pudessem ser mais bem entendidas as razões do sucesso do filme – sucesso este não entendido como isolado, mas como resultado de uma série de fatores contextuais e publicitários. Desta forma, os objetivos deste estudo não giram apenas em torno de ressaltar os aspectos cativantes do filme, mas também de entender de que forma e aos olhos de qual tipo de público estes aspectos se tornaram cativantes. O estudo aborda primeiramente o contexto temporal de produção e lançamento do filme e, em seguida, volta-se para o contexto geográfico, para então abordar suas relações filosóficas com o ser humano em geral, isolado de contextos específicos – por isso pode-se dizer que o primeiro capítulo gira em torno de “1999”, o segundo, em torno de “América” e o terceiro, em torno de “Beleza”. Além disso, o estudo procura narrar o processo de criação e propagação do filme, que tem início em 1992, quando o roteiro que daria origem a Beleza Americana foi escrito por Alan Ball, e tem final nos dias atuais, nos quais o filme continua a fazer sucesso. As conclusões alcançadas a partir do estudo giram em torno da importância do contexto em um fenômeno de sucesso e, ao mesmo tempo, da igual importância de aspectos que fogem de quaisquer contextos e que fazem parte das produções culturais humanas como um todo.

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FARIAS, Giovana Federighi de. O Fantasma da Ópera: De Paris a Hollywood. 2012. Monografia – Ensino Médio, Colégio São Domingos, São Paulo, 2012.

Título: O Fantasma da Ópera: De Paris a Hollywood.

Autor(a): FARIAS, Giovana Federighi de.

Ano: 2012

Orientador(a): Profª. Fernanda Zalla Sampaio

Palavras chave: O Fantasma da Ópera; Gaston Leroux; Obra literária; Adaptação; Joel Schumacher; Cinema; Andrew Lloyd Webber; Royal Albert Hall

Referência bibliográfica: FARIAS, Giovana Federighi de. O Fantasma da Ópera: De Paris a Hollywood. 2012. Monografia – Ensino Médio, Colégio São Domingos, São Paulo, 2012.

Resumo:

Este trabalho procura analisar a influência da obra O Fantasma da Ópera para outras obras artísticas literárias e compreender sua passagem do papel para outros meios expressivos, como é o caso do cinema e do teatro. O primeiro capítulo desse estudo trata da obra literária em si, como foi para o autor escrevê-la, suas inspirações, imagens e símbolos, o romance gótico gênero ao qual pertence, seu processo, entre outras questões. Já o segundo capítulo, trata da sua adaptação para o cinema e teatro; como o público recebeu as mudanças que tiveram que ser feitas e seu sucesso pelo mundo. Para essa pesquisa foram lidos dois livros: O Fantasma da Ópera de Gaston Leroux (2005); e O Fantasma da Ópera de Gaston Leroux, com tradução e adaptação realizadas por Margarida Patriota (2007). Também foram usados sítios eletrônicos e os filmes de Joel Schumacher, com música e roteiro de Andrew Lloyd Webber - respectivamente “O Fantasma da Ópera” e “O Fantasma da Ópera no Royal Albert Hall”-, como fontes. É por meio de seus encantos e suspenses, sua ficção e tragédia, seu romance e mistérios e sua tradução para os olhos de quem o leu ou assistiu, que esta análise será feita.

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SOUZA, Beatriz de Cruz e Nunes de. A realidade na ficção de Fight Club. 2012. Monografia – Ensino Médio, Colégio São Domingos, São Paulo, 2012.

Título: A realidade na ficção de Fight Club.

Autor(a): SOUZA, Beatriz de Cruz e Nunes de.

Ano: 2012

Orientador(a): Prof. Luís Fernando Weffort

Palavras chave: Estética; Cinema; Clube da Luta; Homem; Duplo.

Referência bibliográfica: SOUZA, Beatriz de Cruz e Nunes de. A realidade na ficção de Fight Club. 2012. Monografia – Ensino Médio, Colégio São Domingos, São Paulo, 2012.

Resumo:

Esta monografia não trata das inovações, descobertas ou visões estéticas do filme Clube da Luta, mas, sim, das concepções, arrumações e ‘chaves’ que a obra nos oferece para outras percepções de natureza filosófica. O objetivo deste trabalho é discutir o grande mérito de Clube da Luta, a saber, o potencial de realidade desta ficção e a possibilidade que ela nos oferece de refletirmos sobre as relações nas quais nos inserimos. A capacidade de provocar é, sem dúvida, uma grande vantagem do filme. Tal capacidade se revela de forma exemplar no clímax dramático desta obra: o enfrentamento do Narrador com Ele mesmo. Explorar o simbolismo deste episódio e seus desdobramentos filosóficos é o objetivo central deste trabalho monográfico. Para tal análise se concretizar, foram utilizadas diversas correntes filosóficas e científicas. A utilização do pensamento de Friedrich Nietzsche, por exemplo, foi direcionada para a explicação da sociedade (no seu aspecto moral e ético) e como essa sociedade corrompe o homem, “filho autêntico de seu tempo”. Na tentativa de se entender um pouco mais sobre este homem foram utilizadas as ideias Sigmund Freud (explicar como o psique do homem, em si, já é dupla – ID e Super-Ego). Claro que outros pensadores apareceram na

monografia, como por exemplo, Marilena Chauí e Karl Marx. Assim, este trabalho está dividido em três etapas: a sociedade, o homem (e seu duplo) e a conclusão. Em todo o trabalho o argumento de que há realidade na ficção do filme é destacado para dar clareza à conclusão: se não houvesse a intenção de transparecer que o homem é um ser corrompido pela sua sociedade e cultura, não haveria por que fazer o personagem principal duplo. A lógica dramatúrgica suportaria um script onde Tyler e o Narrador fossem duas pessoas diferentes. Logo, esta conclusão nos leva a pensar que o filme é uma grande metáfora sobre as nossas vidas, não explorada pela maioria dos espectadores devido à falta de aprofundamento das questões apresentadas no filme.

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RABIA, Rebeca. O céu sobre Berlim. 2012. Monografia – Ensino Médio, Colégio São Domingos, São Paulo, 2012.

Título: O céu sobre Berlim.

Autor(a): RABIA, Rebeca.

Ano: 2012

Orientador(a): Profª. Fabiana Baracchini de Laurentiis

Co-orientador: Prof. Flávio Trovão

Palavras chave: Cinema; Muro de Berlim; Asas do Desejo; Novo Cinema Alemão.

Referência bibliográfica: RABIA, Rebeca. O céu sobre Berlim. 2012. Monografia – Ensino Médio, Colégio São Domingos, São Paulo, 2012.

Resumo:

Este trabalho monográfico aborda uma visão histórica e também artística de um dos principais fatos políticos e sociais do século XX: O Muro de Berlim. A presente análise procura relacionar a divisão da Alemanha simbolizada pela construção do muro, suas origens e suas consequências para a sociedade a partir do filme dirigido por Wim Wenders, “Asas do Desejo”, de 1986. Wim Wenders foi um dos principais ícones do Novo Cinema Alemão: esse grande cineasta fazia parte de uma legião de jovens alemães que viviam a realidade do pós-guerra e de uma grande crise provocada pela divisão do país. Em meio a esse contexto histórico, esses jovens investiram no cinema como forma de expressão artística, política e pessoal.

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RAINHO, Beatriz Nemézio. Cinema e moda: Além do figurino. 2012. 57 p. Monografia – Ensino Médio, Colégio São Domingos, São Paulo, 2012.

Autor(a): RAINHO, Beatriz Nemézio.

Título: Cinema e moda: Além do figurino.

Ano: 2012

Orientador(a): Profª. Fernanda Zalla Sampaio

Palavras chave: Cinema; Moda; Artistas; Figurino; Filmes; Representação.

Referência bibliográfica: RAINHO, Beatriz Nemézio. Cinema e moda: Além do figurino. 2012. 57 p. Monografia – Ensino Médio, Colégio São Domingos, São Paulo, 2012.

Resumo:

A presente monografia estuda a relação entre o cinema e a moda. Ela é dividida em três capítulos, o primeiro é uma compilação histórica do século XX e XXI, sobre a influência do cinema na moda e vice-versa. Ainda há dois subcapítulos: o primeiro sobre o estilo das pin-up’s no cinema e o segundo sobre o uso do figurino contra a censura imposta nos filmes pelo Código Hays. No segundo capítulo, é estudada a representação da moda de determinada época no cinema, como em Maria Antonieta e 2001: uma odisseia no espaço, e a diferença entre moda e figurino. Ainda tem um subcapítulo sobre a parceria do estilista Givenchy com a atriz Audrey Hepburn nas telas grandes. No terceiro capítulo, o universo da moda na sétima arte é analisado em filmes como Cinderela em Paris e O Diabo Veste Prada. Minhas principais fontes de pesquisa foram filmes, revistas de moda e sítios eletrônicos. As conclusões foram de como o cinema e a moda são próximos e ambas as mídias estão sempre se influenciando, da importância tanto visual quanto artística do casamento entre cinema e moda para o universo artístico e a diferença entre moda e figurino com a primeira sendo um subproduto do segundo.

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CARRER, Ana Carolina A. "Eles não usam Black-Tie": Uma análise sobre o conflito entre o pessoal e o coletivo. 2012. 38 p. Monografia – Ensino Médio, Colégio São Domingos, São Paulo, 2012.

Autor(a): CARRER, Ana Carolina Athayde

Título: “Eles Não Usam Black Tie”: Uma análise sobre o conflito entre o pessoal e o coletivo

Ano: 2012

Orientador(a): Prof. Alexandre Nicolae Muscalu

Palavras chave: Cinema; Teatro; Ditadura militar; Movimento operário; Família.

Referência bibliográfica: CARRER, Ana Carolina A. "Eles não usam Black-Tie": Uma análise sobre o conflito entre o pessoal e o coletivo. 2012. 38 p. Monografia – Ensino Médio, Colégio São Domingos, São Paulo, 2012.

Resumo:

Este trabalho irá retratar o tema da ditadura militar brasileira através da obra teatral e cinematográfica: “Eles Não Usam Black Tie”. Esta obra teve início no teatro, no ano de 1958. A princípio, criticava a ditadura feita por Getúlio Vargas (1934-1945), mostrando as práticas repressivas que o governo praticava contra seus opositores. O longa-metragem foi produzido em 1981, mais de vinte anos depois. Baseava-se na peça, porém o objetivo de sua crítica mudou. Seu foco agora era retratar a vida operária na época da ditadura militar. O filme reúne alguns dos principais atores brasileiros, entre eles: Fernanda Montenegro, Milton Gonçalves, Bete Mendes e Gianfrancesco Guarnieri (autor e diretor do filme e da peça, que também atuou em suas produções). Este trabalho tem como principal objetivo explorar a obra cinematográfica, analisando-a e comparando-a com seu contexto histórico.

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